Интересное
Искусство вместо биржи: как инвестировать в арт-объекты
Александр Бланарь
Эксперт в современном искусстве, куратор и арт-консультант
Инфляция разгоняется, а чтобы сохранить и приумножить деньги, их нужно инвестировать — в приоритете акции, облигации и недвижимость. Но есть и альтернативное решение — инвестиции в искусство. Как и у любой сферы, здесь свои подводные камни, но в любом случае с вами останется арт-объект. Поэтому важно, чтобы он не только рос в цене, но и нравился.
Что и где стоит покупать?
Многим кажется, что инвестирование в арт — это сложный и элитарный способ сохранения денег. Это верно, но лишь отчасти. На самом деле произведения искусства современных художников продаются во многих галереях или на ярмарках искусства, коих сейчас проходит множество в Москве. За старыми мастерами музейного уровня, Ренуаром, Моне и Шагалом, придётся отправиться на вторичный рынок, то есть на аукционы. И не обязательно тратить на это бешеные деньги. Порога входа в коллекционирование нет, зато есть риск переплатить. Мы можем предугадывать цену, наблюдая за карьерой художника, но гарантировать, что картина подорожает, не может никто. Поэтому в искусстве всегда есть смысл покупать то, что вам действительно нравится.
Коллекционеры обычно начинают с чего-то понятного: живописи, графики и скульптуры. Но этим список далеко не ограничивается, можно собирать совершенно разные предметы искусства: антиквариат, книги, фотографию, тиражные копии, инсталляции, видеоарт и даже перформанс.
Инсталляции, конечно, чаще покупают институции: фонды и музеи. Намного реже — частные коллекционеры. С точки зрения инвестиций это скорее история про то, чтобы потом перепродать работу музею. Например, на днях мы открыли выставку Богдана Широкова «Топофилия» в галерее Lazy Mike и продаём там тотальную инсталляцию. При покупке её собирают и затем восстанавливают там, где захочет клиент.
Произведения искусства обычно покупают в трёх местах: галереях, у художника в студии или на аукционе. Галерея, я считаю, лучший выбор. Во-первых, она гарантирует провенанс и подлинность. Во-вторых, что тоже важно, галерея занимается развитием, продвижением художника и получает процент с продаж независимо от места покупки. Поэтому на автора, который работает честно, цены в студии и в галерее совпадают.
Но не всегда получается купить работу на первичном рынке, то есть новую картину в галерее. Например, там уже сформировалась большая очередь. Как на художницу Эйвери Сингер (в апреле этого года её картина ушла на Sotheby’s
От чего зависит цена?
Стоимость произведения искусства зависит от множества факторов. Но решающим становятся имя автора и вид арт-объекта. Цены на современного художника формируются исходя из коллекций и институций, где находятся его работы, выставок и биеннале, в которых он участвовал, аукционных рекордов, отзывов прессы, а также количества его работ на рынке. То есть если художник создаёт мало работ, как, например, Эйвери Сингер, но есть большой спрос, то цена повышается. На Адриана Гение тоже сумасшедший спрос, и клиенты стоят в очереди за его работами. Мой любимый пример, когда его небольшой эскиз на аукционе Phillips с эстимейтом
С 8000—
стартовали торги за небольшой эскиз Адриана Гение на аукционе Phillips, а итоговая цена составила 125 000 £
Престиж галереи, которая представляет художника, тоже играет не последнюю роль в формировании цены. Если художник переходит из маленькой московской галереи к Ларри Гагосяну (самый известный в мире арт-дилер. — Прим. ред.), цена работы автоматически вырастет.
На работы старых мастеров и импрессионистов цены повышаются очень медленно. Тут никаких неожиданностей — ни в одну ни в другую сторону, так что и риск минимальный. А вот на рынке современного искусства цена на кого-то может за год вырасти в несколько раз. А может и совсем не вырасти.
Как во всех инвестициях, чем больше риск, тем больше возможная маржинальность. Вложение в современного художника — это своего рода азартная игра. Можно купить какого-нибудь молодого художника за разумную цену, он «выстрелит», и вы хорошо заработаете. Например, в 2019 году я продавал работу молодого британского художника за 5000 фунтов, а через год ко мне обратился его менеджер с предложением выкупить эту же картину
Что сейчас покупать?
Как и во всем мире, на арт-рынке сегодня очень популярны афроамериканская тема, феминизм и экология. На это делают акцент музеи и галереи.
Я бы также советовал обратить внимание на видеоарт. Сейчас многие художники пробуют себя в digital. На недавно проходившей Московской международной биеннале молодого искусства к видео действительно был повышенный интерес. Один из основных проектов, в том числе в силу пандемии, был показан исключительно виртуально.
Но хотелось бы снова отметить, что искусство должно быть эмоциональной покупкой. Его нужно любить, оно это чувствует.
Где хранить?
Способ хранения арт-объекта зависит от объёма собрания. С хранением более традиционных форм искусства — картин, скульптур — всё более-менее понятно. Обычно их хранят дома или арендуют специальные склады для коллекций.
При хранении видеоарта надо учитывать несколько аспектов. Техника устаревает стремительно, то есть при покупке видеоарта важно заботиться о его оцифровке. Если вы приобретаете старый видеоарт, например, на VHS, и хотите смотреть его в оригинале, чтобы потом не шерстить интернет в поисках кассетного магнитофона, нужно хранить работу вместе с техникой для воспроизведения. И, конечно, обязательно цифровую копию в облачном хранилище.
Важно помнить, что графике и тиражному искусству противопоказан яркий свет и нужны подходящие условия, потому что бумага хрупкая вещь. Например, «Крик» Мунка, не так давно выставлявшийся в Третьяковской галерее, экспонировали в полутьме. Причиной такого решения стала опасность разрушения пастельного слоя произведения.
Какие есть риски и как их минимизировать?
Стоит помнить, что искусство — не гарантированная инвестиция. Начинающему коллекционеру я бы рекомендовал найти арт-консультанта, который разбирается в рынке. Этот специалист, обладающий определёнными инсайдами, раньше всех анонсов узнаёт, у какого художника какая выставка планируется. Услуги консультанта оплачиваются процентом с покупки,
10—20% от сделки
обычно уходит на оплату труда консультанта
В идеале арт-консультант должен разбираться в экономике. Например, когда проходил Brexit и Британия выходила из ЕС, было выгодно покупать в фунтах. Аукционы с одними и теми же именами происходят по всем миру, Нью-Йорке, Гонконге, Лондоне, и от курса валют зависит итоговая сумма. Вот такие совсем не художественные вещи стоит учитывать.
Если рассматривать покупку искусства с точки зрения сохранности своих денег, я бы обратил внимание на громкие имена художников и высокую стоимость. Когда вы покупаете работы дороже 1 млн долларов, риск становится минимальным. Знаменитые и дорогие художники всегда более стабильная инвестиция, чем молодые.
Я воспользуюсь здесь цитатой, которую услышал много лет назад: «Пикассо уже никогда не упадёт в цене, слишком много музеев и коллекционеров в него вложилось, и это никому не выгодно».
Тут, пожалуй, есть что-то общее с биржевыми сделками. Круг заинтересованных покупателей — арт-дилеров и галерей — обеспечивает такому искусству высокую ликвидность. Я бы себя чувствовал в большей безопасности, например, купив одну картину известного художника за 10 000 евро, а не десять картин разных молодых художников на эту же сумму. С современными авторами всегда есть риск, что рынок поменяется, и спрос упадёт. Он может перенасытить рынок, сменить стиль на менее удачный или вообще закончить карьеру. Но зато, приобретая картину ныне живущего художника, вы помогаете ему продолжать творить.
Также с точки зрения безопасности я бы рекомендовал покупать на более стабильных рынках, в Европе или Америке, российский арт-рынок ещё только развивается. С другой стороны, чтобы индустрия расцвела, мы должны вкладываться в российских авторов.
Статья была вам полезна?
Да
Нет